疑惑｜他们成功进入罗德岛，帕森斯！却为这些事头疼？
导语：
相信很多同学都会感觉，高中升大学是人生中一大重要转折点，无论是日常功课还是作业难度，都有着突飞猛进的变化。这一点对于艺术生而言，更为明显。
高中的常规艺术设计课程，往往还停留在基础绘画，摄影或做手工的阶段，但进入艺术设计类大学后所面对的，却是另一番天地——【高压的作业强度；理论与技术必须双管齐下，快速提升的困境；以及身边优秀的同学带来的心理落差感，都是需要在大学中克服的。】
但相比之下，有些学生却能在进入大学后快速克服困难，适应新环境，并且获得更优异的成绩。这是为什么呢？
总结来说，因为他们把该吃的苦都提前消化了。
绿苹果艺术中心（GAAC）的学生们就是这样做的。
GAAC所提供的作品集课程，基本与大学同等水平的难度所设计，因此足以帮助学生们打下更稳固的基础，学习更深入的知识与经验，完成更优秀的作品。
那么这些绿苹果的毕业生们，目前在大学的真实体验是怎样的呢？下面就让我们一起来看看他们的故事吧！
01
大学课程难度大
快速自学是关键
小A同学已经来到世界顶尖艺术名校帕森斯设计学院（Parsons The New School）学习时装设计三年了，她坦言，时尚设计（fashion design）行业远没有想象中的那么光鲜亮丽，事实上不仅行业竞争压力巨大，而且要想在这个潮流更新迅速的时代，做一名出类拔萃且具有竞争力的设计师，在众多优秀的同学中脱颖而出，实在是挺困难的。
你需要从艺术灵感到创造力，以及具体的制作能力，手工技法等方面都出类拔萃，才能获得老师的赏识。因此想要达到这个目标，仅靠老师上课教授的知识是远远不够的，学生们还需要强大的自学能力才能实现快速的自我提升。
不过她也表示，自己在适应高强度的大学环境时，还挺顺利的；而这一切都要感谢当初在绿苹果丰富的学习与探索，提前奠定了她充足的知识与经验储备。
她回忆，自己曾在绿苹果老师的带领下，进行过多种时装设计方面的尝试与探索，从面料到款式，时尚风格，以及时尚历史的研究等一应俱全，所以她早已提前熟悉了各种面料及材质的特性，还在探索过程中积累了独特的经验与想法。
每当感到灵感枯竭时，她就会翻阅当年在绿苹果积累的灵感集，提取没有思考过的创作角度和素材，为作品注入新的灵感。因此她认为，绿苹果创新型的教学体系提前培养了学生们强大的自主探索能力，让他们在大学中受益匪浅。
02
大学老师只讲概念！
此外，小A同学还想提醒学弟学妹们，完全不要期待大学老师会手把手带你学习技术方面的知识，大多数时候，他们只负责陪你探讨灵感和创作理念，但具体如何实施，选择什么制作方法和材料，都是完全需要学生自己决定的。因此扎实的基本功和积极探索的自学精神，提升独立创作能力，都将是大家顺利适应大学生活的诀窍。
03
当灵感枯竭，我该怎么办？
小B同学目前在著名的罗德岛设计学院学习插画专业，而她认为自己在大学中克服的最大困难就是——缺乏灵感，同时这也是身边同学中普遍存在的难题，很多同学至今还深陷其中。
小B表示，每当她认为自己的创作进入瓶颈期时，她都会回忆起曾经在绿苹果学习时的经历，其中学习如何做sketchbook的课程为她带来很大帮助。
课上，老师总是会引导她通过多种方法收集灵感，比如说: 从不同的角度切入观点，更深入地思考和分析自己想要表达的概念，画出思维导图; 并且让她尝试从生活、社会、电影、小说、音乐、情绪、个人经验等各方面进行调研，才能发现更独特的创作灵感，完成更具有自我代表性的作品。
经过当年在绿苹果的专业训练，她明白了创造力的提升与持续培养有很大关系，只有持续的学习和积累经验才能带来更丰富的灵感。而且，通过在绿苹果的学习，她也深刻领悟了艺术创作的完整过程，明白作品不是完全依靠一瞬间的灵感才能完成的，更需要有完善的发展过程，才能一步步达到目标。
04
艺术是自我表达的关键
灵感是探索自我的收获
最后，以上两位同学都曾提到过，绿苹果的老师经常强调，艺术创作是一个自我探索的过程，只有通过足够深挖自己内心的想法和热情，才能创造出最具有个人风格的作品。也是这个理念让他们明白了，不要随波逐流，探索自我是发掘灵感的重要来源，而无论是艺术家还是设计师，通过自己的作品表达自我都是很重要的。
最后他们认为，世界顶尖的艺术设计院校课程难度虽然大，但也是因为希望培养出艺术设计领域的领导者，希望毕业生们可以是未来能够引领世界趋势的人，另一方面他们也希望培养出具有高效实干能力的人才，源源不断地输送给全球各地的大公司。
因此一分耕耘一分收获，在这里学习虽然吃苦，但可以获得的人脉与就业资源也是最丰厚的。
就像帕森斯设计学院的校园精神告诉我们---【 创意！坚决！无畏！】，这意味着纵然我们有再大的理想，也要脚踏实地一步一个脚印，不畏艰难，坚持向前。
