理性与文艺的完美结合——商业设计师的【纽约时装周】之旅
导语：
敏锐的商业视角，热忱的设计情怀，成熟的市场理念，丰富的品牌咨询经历，这些品质综合在一起，形成了他鲜明又多面的风格特色。
Lucas H
夏校课程
对于从小学习绘画的Lucas来说，艺术设计并不是一个陌生的领域。但他的独特之处在于，他更多的是从商业统筹、市场运作、品牌开发和商业设计等方面来体验、参与和研究本次【纽约时装周】项目。在这过程中Lucas了解到了作为消费者和生产者以及顾问策划多种角色的立场与看法。
在经历了一手的品牌经营管理的体会后，Lucas也对时尚行业运作有了全新的洞见，参加【纽约时装周】项目对于他来说，就像一个升级迭代的广阔平台，让他可以对接国际时尚行业顶端，运用和检验自己的理论知识和实践经验，展现自己的综合实力，并在碰撞与探索中获得质的提升。
01
设计原动力
Lucas其实一直以来对时装设计都充满热情。从小到大一直坚持绘画，在过去的 10 到 15 年左右的时间里，也会做一些个人的设计。同时也接触到了布料的裁剪、缝纫手法和服装设计的过程，但【纽约时装周】项目给予了他一个真正把它们整合在一起的机会。
本次【纽约时装周】的设计主题是「生存」（Survival），Lucas表示他的设计方向是“探险”。这个方向的灵感来自于维多利亚时期的水手服。大航海时代曾经开创了人类文明史上开辟新天地，突飞猛进发展的篇章。当时因为社会生活的巨变，不断有新的科技，新的思想涌现，很多经典流传至今。但起初向海洋进发，也是因为人类在大陆上的生存空间有限，急需拓展的结果。「生存」这个命题本身就意味着不断向未知进发，开拓进取。
02
商科的无限可能性
在采访中Lucas提到：“纽约时装周项目让我从更高的层面去看待‘设计’和‘商业’的衔接。进入课程项目后，我不仅了解到了站在一名顾问的角度，我需要去习惯于了解客户需求或品牌方的定位，并站在第三方的角度去客观的以利益最大化的方式，以之为中心进行策划与设计。与此同时我也学到了如何通过分析时尚市场并融合设计师个人的创意为起点去设计。因此，我的创作以及各方面的能力都提升了许多，过程中也学到了很多技能。”
在当下瞬息万变的信息时代，媒介与产品同等重要，甚至有些时候还会对产品和创意的推广起到关键作用，以商科背景为主的Kai更是深谙其中道理。作为移民二代，他认为语言与文化的鸿沟常常会产生交流隔阂，而时装设计却是天然又生动的自我表达方式，跨越国籍、种族和阶级，是构建社会共识，传播优秀理念，引领时尚潮流的绝佳方式。这也是为什么时装设计为什么如此吸引他的原因，他说时装设计就是他的 “第二语言”。
将商业统筹运作，和时尚艺术设计相结合，了解现代时尚设计行业的“艺术”与“技术”两个层面的内涵，是这次【纽约时装周】之旅将带给Lucas 的全新体验。
03
GAAC时装课程
关注我们了解更多服装设计课程资讯，扫码咨询【纽约时装周】项目，从不同角度为学生的履历加分。服装让别人发现你的灵魂，而我们期待遇到能造就有趣灵魂的“上帝之手”。时装本质上就是一种自我表达的方式，表达出自己对于世界、美、情感等事物的理解。作为一名设计师，其实思考的不单单只是什么是潮流，更多的或许是人生。
这次参与时装周的四位学生，同样都没有艺术背景，作为跨界设计师，她们同样充满热情与潜力，在传奇导师的引导下成为更优秀的创意人。所以我们诚邀不同领域和兴趣爱好的学生并期待你们的加入。
下一季设计师征集的号角已经吹响，机会难得不容错过。下一期的课程项目【2023年春夏季的纽约时装周】将于3月开课，走秀将于2022年9月在纽约举行，为期半年的项目让学生全程以不同的跨领域角色沉浸式体验时装产业。
成功之路上并不是只有学术
还有闪耀的创意与能力
让GAAC成为每一位学生
升学成长之路上的最佳助力
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