2021年12月8日 - 加拿大，温哥华

席卷世界的新冠疫情给人类社会带来诸多变化，也同时激发了对人与世界关系的新的思考与探索。GAAC绿苹果艺术中心的学生们，就将通过时装设计这个维度，来深度感受和分享他们的所见所感，奇思妙想。

01 顶流与顶配的碰撞

GAAC绿苹果艺术中心作为行业翘楚，是全球少有的配备完善学习与实践课程的学校。GAAC于2015年帮助学生成立了全球第一个由高中生组成的新生代设计师品牌Vitruvius，并连续带领学生们（15-18岁）登上纽约时装周的舞台。

顶配搭配顶流，【纽约时装周】项目带给学生的不仅仅是实现创意梦想的舞台，更是增强履历、收获实践经验、开阔视野的机会。顶配的师资结合国际化工艺展来多元化教学，让学生起步于康庄大道之上。顶流的人脉与资源，将学生置于焦点，更是能更近距离的向共事的前辈同行和业内精英请教。

“纽约时装周”项目是GAAC倾力打造的针对10年级及以上学生的精品艺术类学科实践项目。该项目通过专业的艺术指导和强大的人脉链接让学生可以直接对话业内一线设计大师，亲身实践从构思和设计到开发和执行，让学生有机会实现他们最疯狂的时尚梦想，在世界上最大的时尚舞台之一上首秀他们的作品，同时与国际时尚界建立联系。

该项目由国际知名设计师亲自带队，让学生深入了解时装设计过程的方方面面，包括时装基础知识、基本服装构造方法、时装营销/品牌推广等。学生可以在专业导师的指导下快速入门，充分发挥自己的想象力，创造力和艺术感受力，激发潜能，创造出自己最满意的作品，然后飞往纽约展示你的最终成果。自该项目开设至今，有众多学生在纽约时装周的舞台上大放异彩，每年GAAC的学生时尚品牌Vitruvius作的作品都有受到来自当地和国际媒体的报道和赞扬，也有不少学生获得来自业内顶尖专家的肯定和认可。项目作品和参加时装周的整个经历都成为了学生申请大学的宝贵资历。

02 2022全新起航

GAAC 2022秋冬系列时装秀课程的学员Lucas，Viela，Nicole，和Angelina已经进入状态，全心投入，以明年的秀场设计为目标，开始自己的逐梦之旅。他们将带着自己全新的设计作品登上2022年2月的纽约时装周，在艺术设计领域的至高舞台，全世界时装设计领域的注意力中心，展示自己的精彩作品。

本届GAAC纽约时装周项目的导师是Javier Estebecorena。他是一位屡获殊荣的时装设计师，他的服装品牌HE(Hermanos Estebecorena)在全球范围内经营超过17年，生产创新和功能性的设计，在国际上享有盛誉。Javier在布宜诺斯艾利斯大学的VCad and Lassalle学院从事时尚设计教育超过20年。他介绍说：“纽约时装周项目的主旨是将一个主题概念演变成能参展时装秀的服装。这次系列的主题是生存，学生可以从不同的角度诠释这个主题。这是一个有很大发挥空间的主题，每个学生都有自己的解读。”

参与本次课程的学生们也都非常有想法。学习商科的Lucas表示：“我的设计理念是探险，所以我的灵感大多来自于维多利亚时期的水手服。时装设计对我来说是一种交流方式，也是我表达自我的一个方式。作为一名移民，沟通与交流在当时对我来说是一大困难。艺术与时装可以帮助我以非语言的形式去展现自己。”11年级作为一位理科生的Angelina说自己的设计灵感来自于对末世以及末日救赎的想象： “同时我的设计也是关于在遇到大型灾难或不好的事情之后，自我尝试重建的一个过程。我觉得这是我最主要的一个理念。除此之外我还添加了一些黑色幽默的元素。”同样11年级热衷于科学的Nicole的想法则是将中国传统服装与欧洲维多利亚时代服装进行融合，用服装为时代沟通，探讨人文的“生存”。从小在艺术熏陶下长大，渴望成为艺术家的Viela则是受到《英雄联盟》中的角色金克丝的启发，从游戏角色的态度和世界观中感受年轻一代的生存理念。她还据此去研究特殊材料和创新的缝纫方式，并将生活中的常见用品以新的方式重新组合利用。

据悉，该项目的小设计师们正处在高定成衣制作的阶段，他们将会在接下来的一个月内为我们带来眼前一亮的华服，为冲击明年的纽约时装周全力以赴。（完）

03 GAAC时装课程

关注我们了解更多服装设计课程资讯，扫码咨询【纽约时装周】项目，从不同角度为学生的履历加分。服装让别人发现你的灵魂，而我们期待遇到能造就有趣灵魂的“上帝之手”。时装本质上就是一种自我表达的方式，表达出自己对于世界、美、情感等事物的理解。作为一名设计师，其实思考的不单单只是什么是潮流，更多的或许是人生。